Si crees que el miedo, profundidad cultural y con una narrativa impactante. Desde leyendas urbanas hasta thrillers psicológicos con un trasfondo político, estas películas fusionan elementos y géneros cinematográficos para ofrecer una experiencia aterradora y gratificante. A continuación, te presentamos algunas de las mejores películas de horror de habla hispana que no te puedes perder.
Cuando acecha la maldad (2023) – Argentina
When Evil Lurks
Esta reciente película argentina, dirigida por Demián Rugna, ha sido considerada una de las más aterradoras de la última década. La trama se desarrolla en un pueblo remoto, donde dos hermanos encuentran a un hombre poseído por un demonio a punto de dar a luz al mismísimo diablo. Al intentar deshacerse del cuerpo, desatan un mal que se vuelve imposible de contener.
Combinando body horror, elementos del folclore y escenas de violencia extrema, esta cinta es una montaña rusa implacable. En un mundo post-pandemia, su narrativa sobre la paranoia y la incapacidad de las autoridades para enfrentar crisis es más relevante que nunca.
La Casa Lobo (2018) – Chile/Alemania
The Wolf House
Esta producción chileno-alemana es una joya del cine de animación experimental. La película sigue a María, una joven que se refugia en una misteriosa casa en el sur de Chile tras escapar de una colonia alemana.
Con una impresionante animación en stop-motion y una atmósfera surrealista, La Casa Lobo crea una experiencia inquietante y perturbadora. Más que una historia de horror convencional, la película se siente como un sueño agitado que deja una marca imborrable en la mente de los espectadores.
Aterrados (2017) – Argentina
Terrified
Dirigida por Demián Rugna, Aterrados es una de las películas más espeluznantes del cine argentino. La historia sigue a un grupo de investigadores que intentan desentrañar los misterios paranormales de un barrio en Buenos Aires.
Con escenas perturbadoras y un manejo magistral del suspenso, esta película ha ganado notoriedad entre los fans del género. Además, se ha confirmado una secuela y un remake estadounidense producido por Guillermo del Toro, consolidando su estatus como un clásico moderno del horror.
La Llorona (2019) – Guatemala
La llorona
Jayro Bustamante presenta una nueva versión de la famosa leyenda de La Llorona, incorporando elementos del conflicto armado guatemalteco. La historia sigue a un dictador retirado, inspirado en Efraín Ríos Montt, que comienza a ser acosado por fantasmas del pasado.
La Llorona utiliza el horror para explorar temas sociales como la impunidad y la corrupción, convirtiéndose en una metáfora del trauma colectivo de América Latina. Es una película que demuestra cómo el folclore puede ser un vehículo poderoso para enfrentar las pesadillas de la realidad.
Vuelven (2017) – México
Tigers Are Not Afraid
Conocida internacionalmente como Tigers Are Not Afraid, esta película dirigida por Issa López mezcla realismo mágico y horror para contar la historia de un grupo de niños que intentan sobrevivir a la violencia del narcotráfico.
Inspirada por el estilo de Guillermo del Toro, Vuelven utiliza elementos sobrenaturales para hablar sobre el trauma generacional y la corrupción. Con una atmósfera oscura y emotiva, esta película ofrece una perspectiva única sobre los horrores cotidianos que afectan a México.
El Orfanato (2007) – España
The Orphanage
Dirigida por J.A. Bayona y producida por Guillermo del Toro, El Orfanato es una historia inquietante que combina lo sobrenatural con el horror psicológico. Laura, interpretada por Belén Rueda, regresa al orfanato donde creció, ahora convertido en su hogar familiar. Sin embargo, la aparición de amigos imaginarios y eventos paranormales desencadena una espiral de terror.
Esta película no solo asusta, sino que también explora temas profundos como la pérdida y la búsqueda de pertenencia, ofreciendo una historia emocionalmente intensa y aterradora.
El Espinazo del Diablo (2001) – México/España
The Devil’s Backbone
Dirigida por Guillermo del Toro, esta obra maestra mezcla terror con drama histórico. Ambientada en un orfanato durante la Guerra Civil Española, la historia sigue a un niño que descubre un espectro que guarda un oscuro secreto.
El Espinazo del Diablo no solo asusta, sino que destaca por su crítica a la guerra y al autoritarismo, usando el horror como metáfora de los horrores reales del conflicto. Con una atmósfera gótica y una narrativa visual impresionante, esta película es un claro ejemplo del estilo único de Del Toro.
