Con el Al Pacino, protagonizará Lear Rex de Bernard Rose como el Rey Lear, un papel clásico de despedida para un intérprete al final de una carrera histórica, ahora parece un momento que vale la pena para examinar la filmografía de un actor cuya aparición en la escena en la década de 1970 fue un evento tan sísmico en la industria cinematográfica como el de cualquiera que haya aparecido antes o después.
A lo largo de medio siglo, Pacino ha protagonizado casi todo tipo de películas imaginables. A lo largo del camino, nos ha dado una gran cantidad de grandes actuaciones que resistirán la prueba del tiempo. La siguiente es una lista muy subjetiva de las mejores películas protagonizadas por Al Pacino.
7. Glengarry Glen Ross (1992)
Interpretando al vendedor Ricky Roma, Pacino está en su elemento aquí como un engreído y condescendiente triunfador en una patética, pero despiadada empresa de bienes raíces de Chicago. En la sinfonía de sordidez que es el guión de David Mamet, que está basado en su propia obra, cada personaje es un modelo diferente de irascibilidad aduladora y repugnante, pero Roma, un papel originado en la escena estadounidense por Joe Mantegna, se destaca porque ha logrado cierto éxito en su entorno.
Frente a un elenco de todos los tiempos que incluye a la leyenda del cine Jack Lemmon, Alan Arkin, Ed Harris, Alec Baldwin y (debe reconocerse a regañadientes) Kevin Spacey, Roma es un avatar del estatus de Pacino como artista-rey renegado de un Hollywood que ayudó a crear.
6. Érase una vez en Hollywood (2019)
El papel secundario de Pacino como el entrañablemente sincero superagente Marvin Schwarz en esta película tardía de Tarantino que el director considera su mejor es emblemático de la carrera de Pacino en los años comprendidos entre Insomnia (2002) y The Irishman (también 2019). Es un papel secundario excéntrico que hace uso sobre todo de la leyenda de Pacino, que en sí misma es una fuerza tan poderosa como su talento en este momento de la historia del cine.
Esta excelente versión de historia alternativa de los asesinatos de Manson, ambientada en 1969, se adapta perfectamente en tono y tema a Pacino, quien hizo su debut cinematográfico en ese año.
5. Heat (1995)
Entre la serie de éxitos mundiales que Pacino filmó en la década de 1990 (un regreso notable dada una serie de fracasos de los 80 que llevaron al actor a tomarse un descanso de cuatro años de la pantalla), ninguna brilla más que Heat, el drama criminal de Los Ángeles serio pero deslumbrantemente divertido de uno de los maestros del género, Michael Mann.
Dada su primera oportunidad de interpretar escenas junto a Robert De Niro, el otro ícono italoamericano del cine de gángsters de la década de 1970 y el corolario más cercano de Pacino en la pantalla, Pacino ofreció una actuación nerviosa y desconcertantemente no nominada al Oscar que incluye quizás la mejor línea en el cine. Cuando el sospechoso Hank Azaria se pregunta en voz alta cómo pudo «mezclarse» con una dama problemática, el policía de Pacino, aturdido por la cocaína, abre mucho los ojos como una máscara de Halloween y grita: «¡Porque tiene un gran!». Perfecto. Sin notas.
4. Serpico (1973)
Aparte de Francis Ford Coppola, nadie tenía un mejor sentido de Pacino que el director Sidney Lumet, cuyas dos películas policíacas de Nueva York de la década de 1970 protagonizadas por Pacino presentaron al actor primero como policía y luego como ladrón, mientras que el cineasta exploró la esencia áspera de la decadencia de la ciudad.
Como el denunciante de la policía de Nueva York de la vida real, Frank Serpico, Pacino inició otro de los arquetipos perdurables de su carrera: el cruzado inestable y tambaleante (que más tarde se repetiría en … Y Justicia para Todos y The Insider, entre otros).
3. El Padrino (1972)
En apenas su tercera actuación en pantalla, Pacino, de 31 años, pequeño, oscuro, silencioso e ilegible, cambió la definición de lo que debería ser un protagonista como el niño dorado convertido en jefe de la mafia Michael Corleone en la obra maestra perdurable de Coppola.
Enfrentado a la implacable resistencia del estudio a este protagonista desconocido y poco convencional, Coppola se mantuvo firme y marcó el comienzo de una de las clases magistrales de actuación más silenciosas e insistentes jamás realizadas en el celuloide.
2. El Padrino Parte II (1974)
Coppola nunca quiso hacer una secuela de El Padrino, pero cuando sus problemas de dinero lo trajeron de vuelta a la mesa, Pacino y la mayoría del elenco original (excepto Brando) vinieron voluntariamente.
La superioridad de El Padrino Parte II sobre su predecesora es ahora ampliamente reconocida, y gran parte del mérito se debe a la actuación de Pacino, menos tentativa, más real, mientras Michael se mueve desde las afueras hasta el centro de su propio nuevo mundo.
1. Tarde de perros (1975)
Ninguna película de atracos, ya sea que el atraco involucrado sea exitoso o no, ha logrado la intensidad palpitante y empapada de sudor que Lumet y Pacino hicieron en su otra colaboración de la década de 1970, Dog Day Afternoon. Basada en el robo de la vida real, pero desafortunado, del Gravesend Chase Manhattan Bank en 1972 por John Wojtowicz (rebautizado como el más pronunciable Sonny Wortzik para la película), Dog Day Afternoon es un escaparate para el incontenible Pacino en una película preocupada sobre todo por los detalles a ras de suelo.
Tan perspicaz sobre las realidades de la criminalidad estadounidense y la aplicación de la ley como cualquier otra película que se haya hecho, la película de Lumet es casi perfecta, y también lo es Pacino.
